Darstellungstechniken
Zeichnungen in Bleistift und / oder Kohle:
Eine Bleistift- / Kohlezeichnung ist in unterschiedlichen Detailgraden umsetzbar – von sehr fein bis eher skizzenhaft. Für ein fotorealistisches Porträt empfiehlt sich die feine, präzise Version. Sowohl Bleistift- als auch Kohlezeichnungen fügen sich durch ihre Schlichtheit und Eleganz in jede Umgebung ein.
Mit Bleistiften gefertigte Zeichnung bestehen per se aus Grautönen. Dabei steht je nach Härtegrad der verwendeten Stifte ein Spektrum von sanftem Hellgrau aus feinen Strichen bis zu einem aus groben Strichen resultierendem tiefdunklem Grau. Gerne berücksichtige ich bei der Umsetzung von Auftragsarbeiten Ihre Vorlieben hinsichtlich der Kontrastintensität.
Mit dem Einsatz von Kohle erhöht sich die plastische Wirkung. Kohle ermöglicht zudem eine höhere Kontrastintensität. Um den leichten Verlust an Präzision gegenüber Bleistiften auszugleichen, kombiniere ich beide Materialien.
Für Kohle- sowie für Bleistiftzeichnungen gelten die gleichen Handhabungskriterien: Trotzdem die fertige Zeichnung mit einem Fixativ dauerhaft fixiert wird, ist sie leicht berührungsempfindlich und sollte daher in jedem Fall hinter Glas gerahmt werden. Der Einsatz hochwertiger Materialen gewährleistet zwar eine sehr gute Lichtechtheit, dennoch sollte direkte, intensive Sonnen-einstrahlung auf Dauer vermieden werden.
Zeichengrund: meistens Papier oder Pappe.
Formate: Miniatur bis etwa 100 x 100, darüber hinaus auch als Kollage mehrere Papierböden möglich.
Einzigartige Pastelltechnik aus dem Atelier Tuuli Tietze: Künstlerfarbstifte, Pastellkreiden und Aquarell in Kombination
Für meine farbigen Werke habe ich eine einzigartige Technik erarbeitet, die Sie so bei keinem anderen Künstler finden. Dafür kombiniere ich drei Elemente zu einer innovativen Mischtechnik: Künstlerfarbstifte, Pastellkreiden und Aquarell-Elemente. Dadurch erziele ich die äußerst hohe Natürlichkeit und Lebendigkeit, die meine Gemälde auszeichnet.
Eine Zeichnung mit Künstlerfarbstiften oder Holzstiften entsteht durch Schraffuren unterschiedlicher Farben, die neben- und / oder übereinander gelegt werden. Diese Technik erzielt eine äußerst lebendige Wirkung.
Die Gestaltungsmöglichkeiten reichen hier von einer Zeichnung, in der gestrichelte Bereiche überwiegen, bis zu einem Bild, das für den leicht zurücktretenden Betrachter wie eine Pastellzeichnung wirkt. Letzteres empfiehlt sich für eine realistischere Darstellung Ihres Motivs. Diese Variation wird durch die unterschiedliche Anwendung von Strichlänge und -dichte erzielt.
In der Pastellmalerei werden Pigmente auf einen rauhen Malgrund aufgetragen. Diese Maltechnik verbindet auf einzigartige Weise die Möglichkeiten des Zeichnens mit denen der Malerei. Auf einer dunkleren Grundierung lassen sich mit helleren Farben reizvolle Lichter setzen. Für sanfte Übergänge sorgt das Verreiben der Pigmente mit dem Finger / Pinsel.
Für Pastelle und Zeichnungen mit Künstlerfarbstiften gilt eben-falls: Aufgrund leichter Berührungs- und Lichtempfindlichkeit trotz Fixierung sowie des Einsatzes hochwertiger Materialien sollte hinter Glas gerahmt und direkte, intensive Sonneneinstrahlung vermieden werden.
Malgrund: meistens Papier oder Pappe.
Formate: Miniatur bis etwa 100 x 100, darüber hinaus auch als Kollage mehrere Papierböden möglich.
Nach Art der klassischen Meister: Ölgemälde
Gemälde in Ölfarben sind von höchster Brillianz und Intensität. Ein Ölgemälde zu fertigen ist sehr zeitintensiv und aufwändig: Zunächst wird die Leinwand in mehreren Arbeitbsgängen grundiert und vorbereitet. Erst dann entsteht das eigentliche Gemälde in mehreren übereinander liegenden Farbschichten. Jede Schicht benötigt mehrere Tage (5-10) um zu trocknen. Erst dann kann die nächste Schicht aufgetragen werden.
Wenn Sie es wünschen, kann das Ölgemälde mit einerm zusätzlichen Firnis versehen werden. Das kann jedoch erst nach zwölf Monaten geschehen, denn erst dann ist sichergestellt, dass wirklich alle Farbschichten durchgetrocknet sind. Durch den Firnis erhält das Gemälde eine zusätzliche Schutzschicht. Zudem kann das Erscheinungsbild hinsichtlich seines Glanzes vereinheitlicht oder verändert werden. Je nach Ihrem Geschmack wählen Sie den gewünschten Reflexionsgrad aus: glänzend, seidenmatt oder matt.
Malgrund: i.d.R. Leinwand, auch Papier, Pappe oder Holz.
Formate: Miniatur bis Großformat wie z. B. 7 x 3 m.
Moderne Pferdekunst: Gemälde mit Acrylfarben
Die Maltechnik mit Acrylfarben entspricht der mit Ölfarben. Auch lassen sich ähnliche Ergebnisse erzielen – mit dem Vorteil, dass Acrylfarben wesentlich schneller trocknen. So kann ein Acrylgemälde in wenigen Wochen entstehen. Die Brillianz der Farben lässt sich durch einen abschließenden Firnis (Acryllack) beeinflussen, je nach Wunsch: glänzend, seidenmatt oder matt.
Zudem lässt diese Technik die Kombination mit anderen Materialien wie z. B. Goldpigmenten, Sandelementen oder strukturgebenden Elementen zu.
Malgrund: i.d.R. Leinwand, auch Papier, Pappe oder Holz und andere Materialien sind möglich.
Formate: Miniatur bis Großformat wie z. B. 7 x 3 m.